无忧生活网新春伊始，准备艺考的声乐学生们不仅在为专业努力备战，也在为找到一位合适的声乐艺术指导老师而奔波焦虑。近年来，国内专业高校的声乐表演专业水准日益提高，对优秀的专业声乐艺术指导人才的需求也日益增长。如何建立更加科学、系统的声乐艺术指导专业，如何培养适应新时代需求的声乐艺术指导人才，成为时下面临的亟待解决的课题。
作为去年中国“金钟奖”声乐(美声)比赛最年轻获奖者、浙江音乐学院声乐歌剧系本科四年级学生王博的艺术指导老师，笔者与王博的声乐导师陶维龙教授一起深度参与了王博备赛、参赛的全过程。这一段历程，也使促使笔者不断思考、总结。
必须具备四大素养
一名优秀的声乐艺术指导应当具备哪些素养？笔者看来，至少包括以下四点：
1、必须具备优秀的钢琴演奏能力。
优秀的独奏者与优秀的艺术指导之间是何关系？用一个数学概念能够很好地解答这个问题：必要而不充分。比如，王博同学备赛过程中演唱过舒伯特的艺术歌曲《魔王》、沃尔夫的艺术歌曲《火焰骑士》、卡尔·勒韦的艺术歌曲《奥丁的海上之旅》《奥鲁夫先生》，这些都是对钢琴演奏技巧有着极大挑战的作品。此外，在平时的教学及演出实践中，笔者遇到大量理查·施特劳斯、马勒、沃尔夫等浪漫主义作曲家的作品，其中很大一部分都有着与高难度独奏作品相似的技巧挑战。因此，作为声乐艺术指导，过硬的独奏能力至关重要。
2、必须精通德语、法语、意大利语中的一门或多门。
美声唱法作为源起于欧洲的歌唱方式，与欧洲常用的语言必然密不可分，因此，大多数的美声作品都是以德语、法语、意大利语为文本。语言的发音习惯、语音语气逻辑、语言结构都对声乐作品的创作有着极为重要的影响，而声乐艺术指导作为引导歌唱者深入探究作品内涵、演唱风格的角色，就需要对这些语言有充分的了解与深入的理解。此外，语言本身也直接与歌唱发声的技巧相连，不准确的发音、不符合语言规律的重音都会直接影响到歌唱者的声音技术。因此，艺术指导在语言上对于歌唱者的指导既是音乐解读也是技术支持。
3、对歌唱者演唱技术具有敏锐而准确的判断力。
艺术指导应该能够敏锐、准确地判断出歌唱者演唱技术上的问题，并积极与声乐导师交流、配合。声乐演唱的技术因其运作的“不可见性”(即声带、气息的运作都在人体内)，歌唱者在起步阶段(或称为打基础阶段)经常会出现“声音时好时坏”的不稳定状态，声乐艺术指导应该在这个过程中能够及时发现歌唱者的技术困难、练习错误，并及时与声乐导师反馈、沟通，帮助歌唱者更高效地学习、少走弯路。
在与陶维龙教授合作指导王博同学的过程中，笔者与学生一起进入声乐导师课堂并在课后总结、思考陶老师对王博提出的演唱技巧及声音状态的要求;在单独的艺术指导课中持续关注并提醒王博。积极与声乐专业老师沟通交流，是年轻艺术指导老师自我提高过程中不可或缺的一个环节。
4、具有强烈的职业奉献精神。
目前，大多数的音乐院校声乐艺术指导课设置为每周一课时，即学生每周只有最多45分钟的时间与艺术指导老师合乐学习。对于程度较深、曲目量已经有所积累，尤其是在准备音乐会、比赛的学生而言，45分钟是远远不够的。笔者担任艺术指导教学的班级，有包括王博在内的多位学生选拔至浙音拔尖人才培养体系——李叔同学院，要求学生每学年都要举行两场不同曲目的音乐会。每一场音乐会的曲目时长都在60分钟以上，要保证学生充分做好准备，必须大量加课。这种奉献与“牺牲”是艺术指导工作中必须面对并接受的。
专业人才培养的四点建议
目前，专业院校中鲜有声乐艺术指导教师，而专业院校中的需求量巨大，导致现有的声乐艺术指导老师的工作强度与工作量严重超负荷。因此，声乐艺术指导人才的培养刻不容缓。笔者对声乐艺术指导专业人才培养有四点建议：
1、过硬的试奏能力训练。
声乐作品数量巨大，了解并练习过每一首作品是不可能的，艺术指导必须做到“招之即来，来之能战”。过硬的试奏能力是从事艺术指导行业最重要的“配置”之一，因此建立一套科学、渐进、体系化的试奏训练模式是艺术指导专业学科建设中最核心的内容之一。
2、指挥思维与交响思维的全面建立。
在欧美音乐界，相当比例的乐团及歌剧院指挥出身于艺术指导。在国外音乐学院艺术指导专业课程中，乐队作品与歌剧作品总谱的弹奏、歌剧片段弹唱都是必修的专业主干课程。可见，声乐艺术指导虽然面对的是歌者与钢琴，但是与指挥、乐队有着相当程度的交集，声乐艺术指导必须建立并协助指导歌唱者建立对乐队化音响色彩、指挥式宏观思维的充分了解，这样才能够使手中的钢琴“升华”成为交响乐队，并帮助歌唱者在歌剧作品的学习过程中做好日后与乐团合作演出的专业储备。
3、了解与学习声乐演唱。
作为“合作钢琴”或“艺术指导”的一个具体应用分支，声乐艺术指导对声乐的了解也是必备的专业能力——通过声乐演唱的学习，可以直观地了解歌唱者演唱技术的原理与常见的问题及解决方式，这是日后正式从事声乐艺术指导工作的重要储备。对于歌唱原理与技术的了解，能够极大地提高艺术指导对声乐专业学生教学中的效率，也能够避免弹奏者对于歌唱者提出一些“不切实际”“一厢情愿”式的要求。
4、形式丰富的艺术实践。
音乐表演类专业，无论吹、拉、弹、唱，首先是实践的学科，舞台上的“摸爬滚打”是学习者最重要的学习与提高途径之一。声乐艺术指导专业亦不例外，上述的三点学科建设的内容，除了在课堂内进行外，也必须通过大量形式多样的实践得以运用与检验。
笔者认为，每一个声乐艺术指导专业学生都应该从第一学期开始就与一至多名声乐专业学生结成“战略合作伙伴”，在日常的学习与实践中一起进课堂、上舞台，在此过程中遇到的问题可以反馈至专业导师，同时也可以将专业所学在这种合作中进行运用。